'Hip Hop: The Songs That Shook America': compondo a história do rap uma faixa de cada vez

O programa AMC é a produção mais recente a abordar a história do gênero e, apesar das ocasionais notas falsas, é uma tentativa admirável de pintar um quadro mais amplo de momentos específicos da história agitada do Hip Hop

Os criadores de 'Hip Hop: The Songs That Shook America' escolheram seis faixas espalhadas para fazer um caso para seu significado de abalar a terra. O título é enganoso, o mais próximo que uma música tocada no show do AMC chegou de sacudir a América é 'Alright' de Kendrick Lamar. E isso também por associação, depois de apropriado por Black Lives Matter com seus versos escaldantes que personificam o espírito do movimento:

'Quando você sabe, a gente foi ferido, caiu antes, mano
Quando meu orgulho estava baixo, olhando para o mundo como, 'para onde vamos, mano?'
E nós odiamos Popo, queremos nos matar mortos na rua por

Mais do que 'sacudir a América', o que 'Allright' e as outras cinco canções apresentadas neste documentário da AMC fazem é mapear a trajetória aural, temática e espacial do hip hop desde que começou durante os distúrbios e apagões em Nova York por volta do final dos anos setenta. Além do título, o programa apresenta a cronologia dos episódios totalmente errada. Ele começa com uma retrospectiva de uma hora de Kanye West por meio de seu sucesso em 2004, Jesus Walks, que contém elementos da rebelião de West contra a ortodoxia da época - na política e também na música.

Se você investiu o suficiente no hip hop e em sua história, siga meu conselho e assista aos episódios na seguinte cronologia:

The Bridge (Marley Man e MC Shan, 1986)

Que melhor maneira de começar um documentário de hip hop do que com uma música que desencadeou o mais antigo dos castanhos do hip hop: a rivalidade. Neste caso, na própria origem do Hip Hop. Onde tudo começou? Nova York com certeza. Mas onde em Nova York?

Você adora ouvir a história, de novo e de novo / De como tudo começou, desde quando declarou o MC Shan do Juice Crew no início de The Bridge. '

O clássico de 1986 - 'projetado para fomentar o orgulho da comunidade', de acordo com sua sinopse no programa - acabou desencadeando uma das primeiras batalhas do hip hop. Este verso não era música para os ouvidos do Bronx MC KKRS-One, que ouviu as falas de Shan alegando que o hip-hop começou em Queensbridge. KRS e sua equipe Boogie Down Productions responderam com South Bronx, um tour detalhado pela história do hip-hop daquele bairro, desencadeando o Bridge Wars 'e assim nasceu a tradição sagrada da faixa Art of the Diss.

Rock Box (Run-DMC, 1984)

'Dois toca-discos e um microfone, isso é tudo o que levou para mudar o mundo,' Eminem proclamou enquanto apresentava Run DMC no Hall da Fama do Rock n Roll - um dos únicos seis artistas de hip-hop que receberam essa honra. No entanto, a série funciona melhor enquanto explora inovações musicais e temáticas específicas que fazem as músicas - incluindo Rock Box se destacarem, em vez de colocá-las no esquema mais amplo de 'mudar o mundo'.

O episódio tem quase uma nota de rodapé de Questlove analisando os sons de bateria que Run-DMC usava em seu apogeu dos anos 1980 e como eles eram diferentes de muitos dos clássicos da música. Isso e o uso de guitarras ajudaram a banda a entrar na MTV, então apenas uma reserva de bandas de rock compostas principalmente por caras brancos. “É aquela grande combinação de guitarra de rock e rap que impulsionou Run DMC e Hip Hop para o mainstream”, diz Questlove, um dos produtores junto com Black Thought of the Roots e o documentarista vencedor do Oscar Alex Gibney.

Não é preciso dizer que, desde então, não houve mais volta para o Hip Hop.

Aqui está o Run-DMC balançando com o Aerosmith:

Elevadores (Outkast, 1996)

Southern Hip Hop percorreu um longo caminho desde que Outkast lançou 'Elevators' em 1996, tanto que o show FX de Danny Glover 'Atlanta' é sobre um mundo que tem uma cena de rap próspera. A situação era muito diferente no início e meados dos anos 90, quando nada importava, exceto batidas e rimas das duas costas.

'Hip Hop é um jogo territorial', diz Questlove, acrescentando: 'O Sul naquela época estava apenas lutando por um lugar na mesa. O sul estava muito na sombra. '

Embora o show apresente 'Elevator' como algo que 'revolucionou o Hip hop do sul e a música em geral - tudo o que veio depois disso', pode-se argumentar que bandas como Geto Boys e UKG (ambos grupos de rap do Texas) já deram o tom para Outkast rimar. Mas o que é inegável é que com 'Elevators' e seu Melhor Novo Artista vencido no ano anterior no Source Awards, Outkast garantiu que o rap sulista tivesse uma presença considerável na mesa de Hip Hop.

E eles trouxeram muito charme para ele, como é evidente nesta oferta:

# 10 lente de soldagem para eclipse

Jesus Walks (Kanye West, 2004)

Recentemente, foi noticiado que Kanye West não estará fazendo música secular, mas apenas gospel. Tem havido alguns exemplos de estrelas da música dando de ombros terreno secular para motivos religiosos - a exibição A sendo a imersão no cristianismo de Bob Dylan, que em uma tríade de álbuns a partir de 'Slow Train a Coming', de 1979, testou a paciência de seus fãs com o zelo dos convertidos. Para quase todos eles, foi um caso de retorno decrescente que os viu voltando ao rebanho secular (Dylan com 'Infidels') ou tornando-se entidades obscuras.

Mas a carreira de West sempre foi contra a corrente, e se ele quer fazer dessa direção musical não tão inesperada um sucesso, não há modelo melhor do que seu próprio 'Jesus Walks' de sua estreia em 2004, 'College Dropout'. 'Jesus Walks' abriu muitos novos territórios - uma canção gospel com palavrões, uma canção pop endossando o cristianismo, uma canção rap sobre Jesus cuja popularidade deixou as estações de rádio sem opção a não ser tocá-la.

'Então aqui vai meu rádio para cachorro solteiro precisa disso
Eles dizem que você pode fazer rap sobre qualquer coisa, exceto Jesus
Isso significa armas, sexo, mentiras, fitas de vídeo
Mas se eu falar sobre Deus, meu disco não será tocado, hein? '

Com seu próximo álbum 'Jesus is King' marcado para sair a qualquer momento, ainda não se sabe como sua conversão musical será recebida por seus crentes.

'Jesus Walks' ganhou um Grammy de Melhor Canção de Rap, e sua performance no evento de 2005 deveria ter ganhado um também.

Damas primeiro (Queen Latifah, 1989)

Em 1989, os grandes sucessos do Hip Hop foram 'Straight Outta Compton' do NWA, 'Me so Horny' do 2 Live Crew e 'Wild Thing' do Tone Loc.

“Era realmente uma atmosfera masculina tóxica, com pouco ou nenhum espaço de manobra para as mulheres se encaixarem”, diz Questlove.

'É o que é. Hip Hop entre com muitos outros campos - dominado por homens. você decide como deseja avançar na Belly of the Beast. Entre os Leões ', diz Monie Love, que participou da faixa agora considerada um marco feminista.

Monica Lynch, presidente da Tommy Boy Records (1985 a 2012), diz que o lançamento foi uma revelação não apenas para a comunidade Hip Hop, mas para a América em geral. 'Ladies First' deu uma mensagem muito forte à América Branca sobre as mulheres negras. As mulheres negras foram subvalorizadas, sub-representadas. Latifah foi a primeira mulher no Hip Hop que foi política. Ela era a personificação de quem éramos ', diz a ativista do Me Too, Tarana Burke.

'Queen Latifah dá às mulheres uma espécie de super-herói para admirar. Alguém para ser igual. Permitindo-se ser grande, ser dono do ambiente ”, diz MC Lyte.

- Queen Latifah, estou tão obcecado por você. Porque ela sabe o que é preciso para ser mulher em um campo dominado por homens e arrasar ', diz Nicki Minaj, uma das muitas que foram possíveis devido ao legado criado por Latifah.

Já disse o suficiente, aqui está 'Damas primeiro'.

Tudo bem (Kendrick Lamar, 2015)

Os ativistas do Black Lives Matter não tinham exatamente um relacionamento rosado com Kendrick Lamar, tendo discutido com o rapper anteriormente sobre suas preocupações com a violência negra sobre a violência policial contra negros. Sobre o assassinato de 2014 de Mike Brown, de 18 anos, por um policial branco em Ferguson, Missouri, Lamar disse Painel publicitário : 'Eu gostaria que alguém olhasse em nosso bairro sabendo que já é uma situação, mentalmente, em que está fodido', disse ele. 'O que aconteceu com [Michael Brown] nunca deveria ter acontecido. Nunca. Mas quando não temos respeito por nós mesmos, como esperamos que eles nos respeitem? Tudo começa de dentro. Não comece apenas com uma manifestação, não comece com pilhagens - começa de dentro ', disse Lamar.

vá definir um significado de vigia

Mas as coisas mudaram em 26 de julho de 2015 durante uma conferência Black Lives Matter na Cleveland State University. Os ativistas reunidos lá confrontaram a polícia da autoridade de trânsito que prendeu um adolescente de 14 anos por supostamente embriagado em um ônibus. Depois que o menino foi solto, os participantes começaram a gritar 'Vai ficar tudo bem'. O momento foi replicado em muitos eventos BLM e logo se tornou a trilha sonora do movimento.

“Era exatamente o que precisávamos ouvir. E precisamente o momento em que precisávamos ouvir. Eu sabia que o Alright seria usado para galvanizar esse movimento assim que o ouvi. Eu literalmente digo que esta é a luta contra o poder desta geração ', diz Burke.

“O que Kendrick Lamar fez foi preencher a lacuna entre o que estávamos fazendo para uma nova geração”, disse o produtor do Public Enemy, Hank Shocklee.

Documentando Hip Hop

O Hip Hop como gênero em breve alcançará uma idade respeitável de cerca de cinco décadas, e está na hora de seu legado ser documentado. Houve algumas produções abordando o assunto nos últimos anos - de 'Hip-Hop Evolution' da Netflix a 'Wu Tang: An American Saga' do Hulu. 'Songs that Shook America' é o último da série e, apesar das ocasionais notas falsas, é uma tentativa admirável de pintar um quadro mais amplo de momentos específicos da história agitada do Hip Hop. Se você é fã, continue acompanhando este espaço.

A série estreia no domingo, 13 de outubro às 12h ET / 21h PT no AMC.