Raya Yarbrough fala sobre seu álbum 'North of Sunset, West of Vine' e o que torna a música tema de 'Outlander' especial

A cantora é famosa por sua música 'The Skye Boat Song', e tudo foi criado a partir de uma memória de infância.



Raya Yarbrough fala sobre seu álbum

Raya Yarbrough pode ser mais conhecida pelo público em todo o mundo como a cantora de The Skye Boat Song, o tema da série de televisão STARZ 'Outlander', e a voz feminina no sucesso de ficção científica 'Battlestar Galactica', no entanto, seus talentos são incrivelmente vastos. Seu novo álbum 'North of Sunset, West of Vine', lançado em 5 de outubro, mostra seu impressionante alcance vocal.



Este novo álbum levou dois anos para ser feito e contém dez canções originais (bem como duas versões) inspiradas nas memórias de Raya de se apresentar em clubes de jazz em Hollywood, inicialmente com seu pai, a partir dos sete anos de idade. Com vocais comoventes e em camadas, cordas e paisagens sonoras multi-texturais, este álbum é suas histórias trazidas à vida. Simplificando, o disco é poético, inesperado, sexy e ousado. Apresenta o baterista Tony Austin, do álbum inovador de Kamasi Washington, The Epic, o pianista de jazz John Beasley e Steve Bartek do Oingo Boingo, na guitarra.



A carreira de Raya inclui uma estreia internacional na Telarc (Concord) em 2008 com seu álbum autointitulado, ‘Raya Yarbrough’, produzido por Steve Bartek. Ela lançou um total de três álbuns independentes, e suas bandas também incluíram membros do Kneebody e Zappa Plays Zappa. Recentemente, colaborou com o pianista Billy Childs e Van Dyke Parks e canta frequentemente com a banda de rock vencedora do Grammy, Portugal. O homem. Em uma interação exclusiva por e-mail com Meaww, Raya compartilhou sobre uma memória que a inspirou a escrever a música, sua colaboração com Tony Austin, John Beasley e Steve Bartek e sua experiência enquanto trabalhava para 'Outlander'.

Qual foi sua inspiração para escrever 'North of Sunset, West of Vine'?



'North of Sunset, West of Vine' começou como uma coleção de histórias da minha infância. Quando eu tinha seis anos, meus pais se divorciaram e meu pai voltou a trabalhar como cantor em clubes. Meu pai é um cantor e compositor na veia acústica de R&B e folk, e ele voltou direto ao assunto - mas dessa vez ele me acompanhou. Então foi quando comecei minha carreira de performance. Aos sete anos, ele me levou ao palco com ele, em um bar com temática tailandesa no Hollywood Boulevard, chamado Thai Ice Cuisine. Nos anos seguintes, até que seu prédio pegou fogo e ele se mudou, nós nos apresentamos em muitos clubes em Hollywood e arredores. Este álbum é sobre as pessoas que conheci, e o Boulevard em si como uma velha consciência em ruínas em si mesma. A faixa Dolly é especificamente sobre uma mulher que era frequentadora assídua da Thai Ice Cuisine.

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Raya Yarbrough escreveu a música de uma memória de infância. (Raya Yarbrough)

Raya Yarbrough escreveu a música de uma memória de infância. (Raya Yarbrough)

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Demorou quase dois anos para deixar o álbum pronto. Por que você acha que demorou tanto?



Duas razões. Em primeiro lugar, este álbum teve uma longa evolução de ser uma coleção de contos para ser um show de cabaré de uma mulher para ser um musical com um elenco de seis pessoas, para retornar à forma puramente musical, como o álbum conceitual que é agora. Então, essencialmente, passamos um ano gravando músicas que não acabaram no álbum - parcialmente porque eu estava eliminando músicas que não se destacavam do show de palco, e parcialmente porque eu estava cortejando uma gravadora que queria que eu fazer um disco de jazz mais tradicional. Historicamente, tenho sido um cantor de jazz, então essa não era uma ideia maluca, mas ESTE álbum queria ser outra coisa. O segundo, eu tive um bebê. Isso leva muito tempo. Mas ela gosta do disco! Tudo valeu a pena.

Como foi trabalhar com músicos tão brilhantes como Tony Austin, John Beasley e Steve Bartek? Como vocês se juntaram para a colaboração?

Então, Steve e eu produzimos o álbum que lancei pela Telarc / Concord Records em 2008. Foi uma experiência criativa maravilhosa, e ele é um ser humano mágico. Tão abertamente experimental e gentil. Quando chegou a hora de fazer este álbum, eu queria incluí-lo de alguma forma, e ele é um mago com aquele som de guitarra estridente de Django, então ele foi a escolha óbvia para o solo de guitarra em We Three, meu arranjo de uma música da década de 1930. John Beasley é um homem da cena do jazz e é assim que o conheço. Ele é um dos pianistas mais incríveis e instintivos com quem já trabalhei. Ele traz camadas inesperadas de beleza e lirismo. Eu conheço Tony Austin desde que éramos crianças. Quando estávamos no colégio, ambos fazíamos parte de um programa chamado The Spotlight Awards, por meio do Los Angeles Music Center. Por meio desse programa, acabamos tocando em todos os tipos de eventos do Music Center e conhecendo outros músicos com quem continuamos a trabalhar enquanto crescíamos. É muito especial ter Tony neste álbum - porque ele é incrivelmente fodão e também porque é importante continuar a trabalhar com pessoas que compartilharam sua jornada.



Você lançou um total de três álbuns independentes desde sua estreia em 2008. Quão diferente foi a experiência então, e o que você acha que foi a melhor coisa sobre ela?

Bem, foram experiências muito diferentes. Gravei meu primeiro álbum, Waking at Twilight, meu primeiro ano de faculdade. Gravamos no estilo guerrilha. Entrando em salas de aula vazias após o final do dia escolar, e basicamente ocupando todo o primeiro andar do prédio da escola de música da USC. Gravamos entre 21h e 4h, passando um cabo para fora da sala de engenharia de gravação, pelos corredores, em salas de aula e escadas ... tudo para alcançar certas qualidades de som, certa reverberação. Uma noite, faltava um filtro pop para meu microfone, então tirei minhas meias, cortamos o pé e fizemos um filtro pop. Meu filtro pop-meia permaneceu no departamento de música da USC por muito tempo. Não tenho ideia de quantas pessoas cantaram no meu pé!

Éramos crianças experimentando coisas, e um cara chamado Zac Rae era meu tecladista e produtor daquele álbum. Zac agora joga para Death Cab for Cutie e produz todo tipo de coisas interessantes. Nesse álbum, eu também fiz meu primeiro arranjo de cordas, em uma música chamada Flair for Life. Eu não revisaria a escrita de cordas novamente por uma década. O segundo disco foi realmente um EP, alguns arranjos meus de músicas de jazz e alguns originais. Fui a um lugar chamado Private Island Tracks, em Hollywood, no Sunset Boulevard. Havia um lugar shawarma do outro lado da rua, do qual meu baterista, Nadir, aproveitou ao máximo. Foi a primeira vez que produzi algo sozinho. O terceiro álbum chama-se Raya’s Mood. Isso saiu durante meu último ano de faculdade. Meio que limitou minha experiência de composição e arranjos em meus anos de escola de música. Eu fui para Private Island Tracks novamente, escrevi alguns com arranjos de trompa, toquei com reprodução de gravador. A parte difícil de produzir algo sozinho é que você não tem ninguém para trocar ideias. Nem sempre é melhor fazer do seu jeito o tempo todo. Especialmente quando você escreve e faz seus próprios arranjos, é útil ter alguém por perto que não vive em sua cabeça e que pode dizer se seus conceitos estão sendo transmitidos.

O quarto álbum se chama Raya Yarbrough. Título criativo, eu sei. Meu primeiro disco em uma gravadora de verdade, Telarc (parte do Concord). Essa experiência foi diferente porque eu não era a única pessoa a dizer quais músicas entraram no álbum. No final do dia, fiquei feliz com as escolhas. Steve Bartek produziu isso comigo, Kaveh Rastegar tocou baixo e Nate Wood tocou bateria (ambos os músicos fazem parte de um grande grupo chamado Kneebody, e Kaveh acaba de lançar um álbum solo). Estávamos com falta de tempo nisso, o que também era uma coisa nova para mim, então passamos longos dias no estúdio eclético de Steve, sob uma cabeça de boneca mexicana gigante e uma pintura sinistra de abelhas. E tantas guitarras. Eu realmente gosto deste álbum, e espero que Steve goste, porque eu bebi todo o seu chá e comi todas as suas amêndoas com sabor do Trader Joes.

O próximo álbum é o que acabei de lançar, North Of sunset, West Of Vine. Como este álbum demorou muito para se encontrar, foi uma experiência completamente única. Não senti que estava simplesmente compilando todas as coisas que escrevi desde o último álbum (nem perto disso), mas que tive que criar um mundo. Este é um álbum independente, então não precisei convencer ninguém sobre o que eu queria fazer, ou como eu queria fazer. Produzi com Brendan McKian e exploramos coisas eletrônicas que sempre quis me aprofundar. Loops, batidas e samples. Acho que a diferença com este foi a clareza de visão, juntamente com o tempo para explorar a maneira como eu queria contar essa história.

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A cantora é mais conhecida pela música-tema de

A cantora é mais conhecida pela música tema de 'Outlander'. (Raya Yarbrough)

Poderia nos contar sobre a sua colaboração com 'Portugal, o Homem'? Como você se juntou a eles?

Meu amigo Paul Cartwright tocou violino no PTM por muitos anos. Neste verão, eles saíram em turnê e queriam um pequeno coro de cantores - então Paul me ligou! PTM é um grande grupo porque não são apenas músicos fantásticos, mas também apoiam aquilo em que acreditam e promovem mudanças sociais positivas.

Vamos para 'Outlander' agora. Você veio com 'The Skye Boat song' especificamente para o show ou ela já estava em mãos quando você recebeu a oferta?

Eu fui trazido depois que já estava decidido que a abertura do show seria a música do The Skye Boat. Bear McCreary me escolheu para cantá-lo, e eu o fiz (com 8 meses de gravidez, nada menos)! É engraçado porque essa música esteve comigo durante toda a minha vida. Quando eu tinha nove anos, estava em um coro infantil e cantamos um arranjo dessa música. Ainda sou amiga de quatro garotas desse grupo, e durante toda a nossa infância, nossa adolescência e direto para a nossa vida adulta, cantamos essa música juntos. Ainda nos lembramos de nossas partes. É extremamente mágico que esta música, que sempre esteve comigo, tenha passado a significar tanto para os outros, através de mim, e que agora eu possa cantá-la para minha filha.


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14 de novembro no Baked Potato! Venha sair comigo! Espetáculos às 8 e 9! ... e agora que o YouTube está funcionando de novo, dê uma olhada no meu videoclipe de on the rocks! (Também link para o álbum na biografia). #NOSWOV #rayayarbrough #thebakedpotato #northofsunsetwestofvine

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Uma postagem compartilhada por Raya Yarbrough (@rayazyarbrough) em 17 de outubro de 2018 às 11h PDT


O show, 'Outlander', está indo muito bem. O que você acha disso?

Eu amo 'Outlander'. É incrível fazer parte de um show que também sou fã! E o fandom de Outlander é gente gloriosa. Eles têm sido tão favoráveis ​​a mim e à minha música fora do mundo Outlander. Estou muito grato.

O que mais você está planejando a seguir?

Bem, acabei de filmar mais três videoclipes! Já existe um online para a música On The Rocks - que pode ser visto no meu local na rede Internet ou em YouTube . E eu tenho outro grupo que criei, um quinteto de cordas (com o já mencionado Paul Cartwright, que também toca no Outlander), e farei alguns shows com esse grupo na primavera!


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Girando de Mild-Mannered-Raya para #musicVideoRetributionChick ... álbum disponível em meu site, link em bio ....

Uma postagem compartilhada por Raya Yarbrough (@rayazyarbrough) em 12 de outubro de 2018 às 10:54 PDT

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AlternaJazz lançou um novo álbum do cantor-compositor e artista multifacetado Raya Yarbrough, North of Sunset, West of Vine em 5 de outubro de 2018. O registro de doze músicas está disponível com:

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