Crítica de 'Put The Shine On': CocoRosie enfrenta agressão sexual, abandono e morte em um álbum assustadoramente belo

Os CocoRosie são conhecidos por suas letras enigmáticas que revelam como as experiências traumáticas da vida mudam a forma como percebemos o mundo

Bianca e Sierra Casady (Getty Images)

Vamos dar uma olhada em como o estilo vocal do CocoRosie cresce a cada álbum. As harmonias que abrem o sétimo álbum da banda são assustadoramente melódicas e imediatamente atraem você.

A faixa de abertura 'High Road' parece ser um conto de advertência para garotas em todos os lugares. 'Nunca chore, lobo / Não diga mentiras / Não deixe os meninos / Entre suas coxas.' Ele responde às mensagens contraditórias que as meninas costumam receber, que lhes dizem que é seu trabalho ficar a salvo de predadores. A música termina com uma nota poética que destaca a força que uma jovem deve reunir para enfrentar seus demônios e a perda que ela enfrenta quando é abandonada por seus protetores. A emoção e o significado desta música são lindamente refletidos na música. Você quase pode sentir uma sensação de urgência que o faz querer fugir daquilo que o persegue.

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'Mercy' continua na mesma linha, dando-nos vislumbres de horrores que assolam o mundo e traumatizam nossas almas. A música sugere a perda da inocência e o fascínio dos vícios, lamentando os caminhos errados que tomamos quando atingimos uma bifurcação na estrada. Musicalmente e liricamente, essa música se assemelha à faixa de 2007 'Werewolf'. Ambos aludem à agressão sexual e ao abandono do pai, e ambos falam do trauma que uma jovem passa nas mãos dos monstros ao seu redor. Mas 'Mercy' carrega camadas e profundidade que tornam a mensagem ainda mais intensa.

'Inquieto' tem sido descrito pela dupla como uma 'canção de amor que conta a história de uma mulher que, devastada pelo lado negro do amor, acaba se desfazendo'. Mais uma vez, a canção alude a um pai abandonando sua filha e no processo, dando-lhe uma falsa sensação de amor e conduzindo-a por caminhos de autodestruição em sua busca por 'aquele'.



Quando a música termina com a desesperada 'Ela perdeu seu caminho / E sem nenhum vestígio para encontrar o caminho de casa', você sente uma sensação iminente de desgraça.

Instantaneamente nos estimulamos com 'Smash My Head', que é uma música de luta total. Musicalmente, isso acelera as coisas e te deixa animado para o que vem a seguir, mas liricamente fala sobre ser levado ao limite e dilacerado, mas de alguma forma ainda está se recuperando. Falando sobre a faixa, CocoRosie tem disse é um 'grito de fogo do coração adolescente, um grito interior que nunca ousamos soltar'. “A canção atinge o clímax em uma exaltação, uma expressão de morte extática. Ele viaja de uma cena de infância difícil no deserto para uma passagem cósmica transcendente para outro reino ', disseram eles.

'Para onde foram todos os soldados' segue-se e nos leva do alto em que estávamos nos perguntando para onde vão nossos protetores quando somos espancados e machucados.

'Hell's Gate' mais uma vez alude à inocência infantil se desfazendo, de 'tirar o brilho' a 'entregar suas fichas no Hell's Gate' quando você fica sem desejos. 'Did Me Wrong' finalmente se inclina para a música de carnaval que você ouve de forma mais sutil nas canções anteriores, um tema que está frequentemente presente nas canções de CocoRosie e é uma das melhores representações de como maravilhas infantis e terror mundano podem se misturar perfeitamente. A música se refere às lutas da dupla para encontrar aceitação tanto para suas identidades queer quanto para suas escolhas musicais.

Da aceitação à conspiração, temos algo um pouco diferente de CocoRosie com 'Lamb & the Wolf'. Falando sobre a faixa que a dupla tem disse , 'É uma geléia de verão sufocante para funk. É um novo conjunto de cores para nós; principalmente amarelo, laranja, vermelho e verde. Há algo de antigo Vila Sésamo nisso, mas você pode descobrir por si mesmo. Coloque suas faixas de suor e prepare-se para alguns chutes altos e golpes de caratê ou pelo menos aplausos. '

Essa é uma descrição bastante perfeita, dado o quão parecido com o canto de uma líder de torcida a música soa. Mas seguir a faixa 'Slow Down Sun Down' traz as coisas de volta, e é uma canção incrivelmente suave que mostra Bianca e Sierra no auge de seu jogo com um rap que flui lindamente e vocais que soam como se tivessem saído de um disco vintage que estala e estala, mas ainda puxa as cordas do coração.



CocoRosie retrabalhou sua faixa 'Smoke' em Out 'apresentando a Future Feminist ANOHNI para a música' Burning Down the House '. A música é mais pesada do que a original, substituindo os sons mais inspirados no disco por batidas intensas e sintetizadores. “Na esteira desse desastre anormal, sentimos um chamado para nos levantarmos, gritarmos e queimarmos a casa. O futuro é feminino ', disse a dupla sob a música original, e essa mensagem também permanece no remake.

'Ruby Red' segue e faz a dupla abraçar o amor e a vida enquanto se despedem de sua mãe falecida. Com 'Aloha Friday', temos sons e palavras conhecidas do CocoRosie que são em partes reveladoras e curativas. Como em tudo o que eles fazem, CocoRosie nos leva em uma jornada para dentro de nós mesmos e nos ajuda a enfrentar o que se esconde dentro de nós, trazendo-o à superfície e nos ajudando a enfrentá-lo.

Tematicamente, CocoRosie baseia-se nas mesmas experiências de vida que parecem sempre enfatizar como eles escrevem as letras, particularmente agressão sexual e sendo abandonado por um pai, e isso muitas vezes está ligado às suas experiências posteriores com os homens e o mundo em geral.

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Mas cada vez que eles criam uma nova música em torno desses temas, eles se aprofundam mais. É muito parecido com a forma como as experiências dolorosas muitas vezes podem continuar a revelar camadas a eles com o passar dos anos e como a dor muitas vezes vem em ondas e nunca de uma vez.

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