Crítica de 'Love Is An Art': o novo álbum de Vanessa Carlton é uma exploração corajosa da música como forma de arte

A cantora continua sua jornada do pop-rock para sons folk, eletrônicos e art-pop mais experimentais e cria algo que faz você se sentir como se estivesse em um sonho

Vanessa Carlton (Getty Images)

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Depois de ficar longe dos holofotes por quase cinco anos, Vanessa Carlton está de volta com seu sexto álbum de estúdio 'Love Is An Art' pronto para ser lançado em 27 de março.



A faixa de abertura deste álbum, 'I Can't Stay The Same', é sobre olhar para dentro, formar uma conexão com a pessoa que olha para você no espelho e encontrar a coragem para se curar e começar de novo. A música envolve lindamente a jornada de Carlton como cantora e uma pessoa desde sua estreia até agora.

'Rabbits On The Run' de 2011 foi um pouco mais próximo do trabalho anterior de Carlton. O álbum ainda apresenta uma versão acústica de seu single de estreia 'A Thousand Miles', o grande sucesso que tornou Carlton famoso da noite para o dia e lhe rendeu várias indicações ao Grammy. Mas, ao contrário de seu trabalho anterior, 'Rabbits On The Run' viu Carlton se tornar cada vez mais pessoal e honesto com seu trabalho e, para esse fim, esta foi uma representação muito melhor dela como artista.

Seu lançamento seguinte, 'Liberman' de 2015 continuou nesse caminho. Recebeu o nome de seu falecido avô e viu a cantora mudar seu som pop mais comercial para um que incluía influências do pop dos sonhos, rock e música folk. E em seu próximo álbum 'Love Is An Art', Carlton aprimorou ainda mais esse som e as camadas com mais elementos eletrônicos e de vanguarda, dando-nos algo que soa parte 'The Corrs', parte 'Björk', e parte algo totalmente único.

'Love Is An Art' é de longe o trabalho mais experimental de Carlton. Superficialmente, parece muito mais abafado do que a música que definiu seu som anterior, mas se você ouvir com atenção, todos esses elementos ainda estão muito presentes sob as camadas da eletrônica e do pop art, e o resultado dessa fusão de gênero é um sonho orquestral épico.

A musicista Vanessa Carlton se apresenta na City Winery em 30 de novembro de 2015, na cidade de Nova York (Getty Images)

Mas, além de seu fascinante crescimento musical, a capacidade de Carlton de entrelaçar temas emocionais em sua música também é um destaque absoluto neste lançamento. O folclórico 'Companion Star' fala de uma parceria que ajuda a mantê-lo com os pés no chão, sempre puxando você de volta ao seu caminho quando você se afastou demais e quase se perdeu, enquanto 'Eu Sei que Você Não Pretende' fala de como não segurar alguém e, em vez disso, deixá-lo ir é o que significa amar.

'Die, Dinosaur', escrito após os tiroteios em Parkland, permite que Carlton se aprofunde em comentários sociais e políticos, falando sobre a ganância de um político e o amor e a graça que as crianças trazem ao mundo. 'Future Pain' é uma faixa simples e poderosa sobre hábitos autodestrutivos que sempre vemos chegando, mas nos sentimos impotentes para parar. Sabendo exatamente para onde estamos indo, ainda nos permitimos caminhar direto para a dor inevitável. 'Back To Life', no entanto, é uma reversão em 'Future Pain' e fala sobre encontrar a coragem de fazer uma mudança para melhor.

'Patience' continua nesta mensagem afirmando 'Você não está sozinho / É escuro antes do amanhecer / Você precisa de paciência' antes que uma explosão de emoção escape de um curto instrumental de piano. Este interlúdio está perfeitamente localizado no álbum, bem entre a jornada através da construção de conexões e se libertando de padrões prejudiciais, e a jornada em direção ao amor incondicional e ilimitado.

A faixa seguinte, 'The Only Way to Love', mostra Carlton cantando sobre ser corajoso o suficiente para deixar ir e perseguir uma conexão rara. Falando sobre a faixa, o cantor diz: 'Quando você acredita em um relacionamento, em uma conexão, você está realmente acreditando em si mesmo.'

O enérgico mas sombrio 'Vendedor' fala sobre casamento e paternidade, aludindo ao presente de um filho e à ansiedade que se sente quando a vida é perfeita, porque tudo pode desabar a qualquer minuto. Mas até que isso aconteça, você dá tudo de si. A faixa final 'Miner's Canary' tem alguns instrumentais impressionantes, incluindo violino e solos de piano que realmente elevam a sensação de sonho do álbum. A música fala de relacionamentos tóxicos que mantêm alguém enjaulado, dando a você apenas o suficiente para sobreviver e manter o relacionamento vivo enquanto drena tudo que o torna especial.

De todas as músicas deste álbum, no entanto, é a faixa-título que realmente se destaca. Tem uma qualidade curativa e meditativa, com os vocais suaves de Carlton ecoando, ajudando você a encontrar uma saída para sua dor. Essa música é a sensação de quebrar depois de você estar forte por muito tempo. Os instrumentais despojados combinam com a sensação tranquila e latejante que ressalta essa sensação de angústia, e os vocais e as letras oferecem uma liberação catártica.

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E apesar de tudo, a cantora pede para você contar a ela sua história, ela vai ouvir. O amor é uma arte, e Carlton encontrou uma maneira de transpor isso para a terapia musical.

Capa do álbum de 'Love Is An Art' de Vanessa Carlton (kit de imprensa)

A inspiração para esta música e álbum veio para Carlton na forma do livro de Erich Fromm de 1956 'The Art of Loving', além das próprias lutas pessoais da cantora com o mundo e também consigo mesma. 'Amor é a energia que você distribui para o mundo', diz ela, 'e às vezes pode ser incrivelmente confuso.'

Essa ideia é lindamente reforçada pelos instrumentais deste álbum. Para Carlton, esse álbum foi sobre se libertar de sua zona de conforto e criar música que vai contra o que as pessoas esperariam dela. Ela diz: 'O que vai acontecer quando fazemos coisas que as pessoas presumem que não combinam naturalmente, como trabalhar com Dave Fridmann? Adorei a ideia de trabalhar com alguém que é conhecido por uma paleta que não está associada a mim, mas foi um ajuste no segundo em que começamos a trabalhar juntos. Ou o que pode acontecer quando eu sentar com outro escritor e apenas colaborar? '

A arte da capa de 'Love Is An Art' apresenta uma imagem impressionante de uma mão agarrando um tigre pelo rabo, capturando o que significa ir atrás de algo que parece fora de alcance, talvez muito poderoso para você. A busca pode levá-lo a vários caminhos de fracasso, mas como o Avatar Aang disse em 'The Legend of Korra', 'Quando atingirmos nosso ponto mais baixo, estaremos abertos para a maior mudança'.

Quando você não tem mais nada a perder, é precisamente quando você está aberto para dar os maiores saltos de fé. Então, como Carlton pergunta, 'Por que não agarrar o animal selvagem ... e ver o que acontece?'

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