Crítica de 'Lamb Of God': o álbum contundente de Lamb Of God está repleto de sutileza técnica e frustração ardente

O vocalista Randy Blythe afirmou que o álbum examina o estado atual do mundo e analisa as raízes dos nossos problemas e como podemos superá-los com a mentalidade certa

Cantor Randy Blythe (Getty Images)

Estamos esperando por este há um tempo. Os titãs do heavy metal Lamb of God estão de volta com seu décimo álbum de estúdio autointitulado, ‘Lamb of God’. Desta vez, os principais arquitetos do explosivo movimento New Wave of American Heavy Metal lançaram 10 faixas sociopoliticamente carregadas, que incluem colaborações interessantes com Chuck Billy do Testament e Jamey Jasta do Hatebreed. O álbum será lançado em 19 de junho e, como grande parte da celebrada discografia de Lamb of God, está repleto de golpes e golpes de heavy metal punitivos que jogam você contra a parede com sua ferocidade. Este álbum contundente serve como um seguimento fenomenal para o lançamento da banda em 2015 'VII: Sturm und Drang'.

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O cantor Randy Blythe e os guitarristas Willie Adler e Mark Morton do Lamb of God se apresentam no The Joint dentro do Hard Rock Hotel & Casino em 4 de agosto de 2017 em Las Vegas, Nevada. (Getty Images)

A fenomenal vocalista do Lamb of God, Blythe, está tão zangada e perspicaz como sempre, contextualizando e aproveitando uma angústia furiosa que empatiza com a situação de cada homem. Os guitarristas Mark Morton e Willie Adler estão de volta exercendo sua magia da guitarra elétrica, injetando no álbum uma montanha de thrash, groove, shred e agressão reduzida em igual medida. O baixo sólido mas fluido de John Campbell parece grande como uma sombra rítmica, enquanto Art Cruz, um dos melhores bateristas do metal em turnê, faz sua estréia gravada com sua banda favorita. Embora assumir o lugar do ex-baterista Chris Adler seja uma tarefa difícil para qualquer um, Cruz traz seu próprio sabor inimitável e faz justiça à exaltada banda de heavy metal com seu repertório de habilidades.

Blythe afirmou que o álbum examina o estado atual do mundo e procura as causas básicas de nossos problemas: começo apontando vários problemas gritantes, os mais importantes em minha mente e a raiz deles. ' Ele continuou: 'Então, passa-se a um sentimento de que você pode resistir a essas coisas, a um sentimento de esperança. Eu poderia sentar aqui e ser uma Nancy negativa, e apenas escrever um álbum completamente 100% niilista, o que eu teria feito se ainda tivesse 27 anos e bebesse. Foi importante para mim ter positividade aqui, manter o PMA [atitude mental positiva], como os Bad Brains nos ensinaram, que começa no nível individual.

A ardente abertura do álbum ‘Memento Mori’ estreou pela primeira vez com um lançamento em vídeo em maio e é tudo o que você esperaria de uma música do Lamb of God com sua intensidade de golpes e gritos de 'Wake up!' Com uma mensagem lírica e visual extremamente atual, a música oferece esperança em um momento de incerteza e turbulência. Como Blythe explica, atualmente, na vanguarda da mente de todos está a pandemia global COVID-19. É realmente uma época assustadora, mas nesta era hiperconectada com seu ciclo de notícias sem fim 24 horas por dia, 7 dias por semana, de atrocidade, indignação e manchetes sensacionalistas (sem falar de lunáticos mal informados correndo loucamente e espalhando desinformação e pânico mídia social), é muito fácil perder de vista o fato de que a vida ainda continua e que coisas boas de fato ainda acontecem.

A próxima faixa escaldante ‘Checkmate’ também foi acompanhada por um videoclipe em fevereiro. Um comentário mordaz sobre as falácias do sistema político, que também se refere à dupla linguagem hipócrita de 'políticas opostas' e o jogo do dinheiro no cerne da luta pelo poder. Com versos como 'Faça a América odiar de novo', Blythe vai direto para a jugular e não para. Musicalmente, Lamb of God está em sua melhor forma, com Adler e Morton produzindo grandes e saborosos riffs na seção rítmica super compacta delineada por Campbell e o novato Cruz.

‘Gears’ é a terceira faixa do álbum e começa com riffs de alta octanagem de Morton e Adler, com Art Cruz também brilha intensamente. Tirando fotos do modo de vida industrial e dos deuses comerciais, Blythe fala sobre a busca gananciosa de sempre precisar de 'mais', muitas vezes em detrimento da alma. Blythe enfatiza suas visões anti-establishment com versos como 'Sua fome sem fim automatizada, definida pela indústria' e 'Subjugação e degradação, o plano para sua aniquilação'. As palavras do cantor parecem ainda mais importantes, pois refletem o que estamos vendo se desenrolar em todo o mundo agora.

A próxima música, 'Reality Bath', é um golpe violento no estômago. As letras de Blythe falam da natureza chocante da realidade, que aceitamos como o 'novo anormal'. Falando de crianças que vivem sob o medo constante da violência armada e de gerações mais velhas que estão perdendo sua vida tradicional devido à modernização, Blythe fala sobre como estamos nos tornando cada vez mais insensíveis e indiferentes aos horrores ao nosso redor. A banda está em sua melhor forma com Morton e Adler produzindo riffs pesados ​​que marcam no topo da seção rítmica exemplar de John Campbell e Cruz.

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Arte do álbum 'Lamb of God' (cortesia do artista)

‘Novo Ódio Colossal’ chega como um rolo compressor. Blythe fala da desigualdade entre os que têm e os que não têm e a consequente cisma que surge por causa desse desequilíbrio. O vocalista aborda a natureza opressora daqueles que nasceram com privilégios e a inevitável colisão dos 'caminhos selvagens e velhos horizontes.' Campbell e Cruz sustentam a seção rítmica monstruosa como uma plataforma para o trabalho de guitarra fervente de Mark Morton e Willie Adler. Os riffs são saborosos e remetem a lançamentos anteriores como ‘Redneck’ e ‘Ruin’, destinados a serem memorizados por milhares de guitarristas ansiosos.

‘Homem da Ressurreição’ é uma visão cínica do homem de carreira que faz o que for preciso em prol do ganho pessoal. Abrindo com o que soa como um tinder box, a faixa explode com uma bateria de artilharia e riffs quentes. Os vocais pintam um quadro sombrio com versos como 'Histórias de terror, cabeças falantes / xelim para os puros-sangues'. Musicalmente, ouvimos arpejos sincopados e dissonantes, um colapso estrondoso e o rosnado distinto de Blythe que arrepia os cabelos em nosso pescoço.

O estrondoso ‘Poison Dream’ vem em seguida, com Jamey Jasta de ‘Hatebreed’ nos vocais convidados. Continuando no tema da ganância e do lucro às custas dos outros, a faixa fala sobre o estado tóxico em que vive a maioria das pessoas. Blythe se refere a um touro que adormeceram, referindo-se à visão de mundo dissociada que a sociedade moderna espera de seu transe - membros induzidos. A cantora também exorta o touro a despertar do sono e arrancar o coração de sua ganância. Jamey Jasta faz um trabalho fenomenal combinando a intensidade de Blythe com sua própria entrega enfática. Os fãs de ‘Hatebreed’ e ‘Lamb of God’ irão apreciar especialmente esta música.

O poderoso ‘Routes’ apresenta outro vocalista convidado, Chuck Billy, da banda de thrash metal ‘Testament’. A colaboração resultante é uma faixa selvagem que também apresenta um solo de guitarra fantástico. Liricamente, a música fala da implacável marcha desumana da humanidade, deixando um rastro de destruição em seu rastro. Usando imagens nítidas em suas palavras, Blythe fala de vozes que nunca param de cantar e bateria que não para de bater. Billy se encaixa perfeitamente na música e é importante notar que a faixa tem muitos elementos do thrash metal, embora com um toque de Lamb of God.

‘Bloodshot Eyes’ é uma canção explosiva sobre como se afastar do que não funciona. Com letras pontiagudas, Blythe grita: 'Olhos injetados e tempo perdido / Você é tudo que deixei para trás / Não vou reconciliar, você perdeu a cabeça / Estou deixando você para trás.' A música é um destaque neste álbum em termos de musicalidade. Morton e Adler estão no ponto com riffs arrebatadores e licks rápidos e saborosos, enquanto Cruz e Campbell o mantêm travado com grooves hipnóticos. O resultado é bastante espetacular e a atitude despreocupada da música é emocionante.

‘On The Hook’ é a faixa final do álbum, invadindo como um slugfest acelerado de sutileza do heavy metal. Blythe fala sobre a podridão preocupante do vício e como ele se infiltrou na vida da geração atual, sejam pílulas prescritas, narcóticos ou drogas estrangeiras (o Afeganistão é mencionado nas letras). Além de lamentar as desgraças do vício, Blythe também aborda como enriquece alguém e destrói o outro, em última análise, tornando-se um negócio de morte - eles estão 'quebrando juramentos e descontando cheques.' A mensagem nas letras é amplificada pela música intensa da banda, já que Cruz e Campbell realmente mostram suas habilidades formidáveis ​​em seus instrumentos. Tanto Adler quanto Morton produzem blocos robustos de riffs deliciosos, enquanto Blythe se senta no topo de tudo e entrega em estilo espetacular.

Com este lançamento homônimo, Lamb of God anunciou que eles ainda são um dos melhores deuses do heavy metal por aí e seus fãs terão muito o que esperar assim que a banda entrar no circuito de turnê. O quinteto baseado na Virgínia estava programado para fazer uma turnê pela Europa ao lado dos gigantes do thrash Kreator antes que a situação do Covid-19 surgisse, mas este álbum com certeza manterá os fãs saciados e mais sábios até que as coisas voltem a se recuperar.