Gen Z critica filmes clássicos: 'Wizard of Oz' pode inspirar esperança, mas era um sonho inalcançável para Judy Garland

A cantora e atriz enfrentou graves abusos nas mãos de sua empresa, o que contribuiu para seus vícios e inseguranças ao longo da vida. No final das contas, ela nunca voou 'Over the Rainbow'

Judy Garland canta 'Over the Rainbow' em 'The Wizard of Oz' (Getty Images)

'O Mágico de Oz' foi uma fantasia musical de 1939 produzida pela Metro-Goldwyn-Mayer, um dos mais antigos estúdios de cinema de Hollywood e certamente a entidade que dominou a indústria cinematográfica naquelas primeiras décadas. Mas mesmo eles não poderiam ter previsto o grande sucesso de 'O Mágico de Oz' seria, visto que era um filme simples de uma jovem em uma jornada mágica e estrelado por Judy Garland, de 17 anos, que apesar de ser um dos maiores ganhadores de dinheiro do estúdio, ainda raramente era vista como uma 'protagonista'.

Garland conhecia bem o show business, tendo começado sua carreira aos dois anos de idade se apresentando em vaudeville (entretenimento de variedades) com suas duas irmãs mais velhas antes de assinar com a MGM quando tinha 13 anos. Garland assinou contrato sem um teste de tela, após o compositor Burton Lane, a pedido de Louis B Mayer, foi ao Orpheum Theatre, no centro de Los Angeles, para assistir ao show de vaudeville das Garland Sisters. Os executivos da MGM ficaram tão impressionados com o talento de Garland que a contrataram imediatamente, antes que tivessem qualquer ideia do que fazer com ela: ela era muito jovem para interpretar uma protagonista e muito velha para interpretar uma criança.

A atriz e cantora americana Judy Garland (1922-1969) levanta as mãos perto do rosto, por volta de 1950 (Hulton Archive / Getty Images)

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Desde o início, os 'problemas' do estúdio com Garland foram aparentes. Eles achavam que ela era muito baixa e não bonita o suficiente, com Mayer frequentemente se referindo a ela como sua 'pequena corcunda'. A rejeição imediata de sua aparência teria um impacto duradouro em Garland, que se sentiria extremamente constrangida, insegura e ansiosa no que se referia à sua aparência.

Para fazer a aparência de Garland 'funcionar' para eles, a MGM a vestia com vestidos simples e com babados para combinar com a personagem fofa da vizinhança que eles criaram para ela, e eles remodelariam suas características faciais com gorros removíveis nos dentes e emborrachados discos em seu nariz. Garland continuaria usando isso até que, aos 21 anos, a maquiadora Dotty Ponedel lhe disse que ela era 'uma garota bonita' que não precisava de todos os aprimoramentos.

Ela também seria vista parodiando a situação em seu filme, 'A Star is Born', com seu co-star James Mason sendo aquele que diz que ela é bonita como é. Garland já era uma atriz conhecida na época em que estrelou 'O Mágico de Oz'. Ela ficou famosa pelos 'musicais de fundo' que fez com seu colega ator infantil, Mickey Rooney, ao longo dos anos 30.

Mas, apesar de seu comportamento extremamente alegre e performances enérgicas, o que aconteceu nos bastidores foi nada menos que horrível. Garland revelaria, anos depois, que os jovens artistas da MGM eram mantidos em um fluxo constante de anfetaminas para ficarem acordados e acompanhar o ritmo de produção de filme após filme, e barbitúricos para colocá-los para dormir quando terminassem.

Além disso, Garland, apesar de ter um peso saudável, era considerada 'gorda demais' e fazia dietas que a deixavam com fome. Esse coquetel de drogas e alimentação não saudável colocaria Garland no caminho de um vício para toda a vida, que acabaria contribuindo para sua morte prematura. Além disso, contribuía para as graves inseguranças de Garland, que muitas vezes a deixavam precisando de aprovação e garantia constante de que era, de fato, talentosa e atraente.

E é neste cenário que 'O Mágico de Oz' foi filmado.

Mickey Rooney (1920 -) o ator de cinema americano e Judy Garland (1922 - 1969) a artista americana examinam o programa no Ice Follies (Hulton Archive / Getty Images)

'O Mágico de Oz' foi um conto mágico. Ele viu uma jovem protagonista embarcar em uma jornada de autodescoberta. Ao contrário de outros filmes de seu tempo, este não se preocupou com subtramas românticas ou números de dança frívolos: focou inteiramente em sua garota principal enquanto ela encontrava sua própria voz e traçava seu próprio caminho. O filme deu ao público uma forte protagonista feminina, mas, infelizmente, sua protagonista não teria o mesmo amor da MGM.

Enquanto os produtores queriam Garland para o papel desde o início, Mayer tinha esperanças em Shirley Temple. Depois que a 20th Century Fox se recusou a permitir que a MGM a possuísse, Mayer procurou Deanna Durbin, que não estava disponível. Ele finalmente cedeu e Garland foi escalada. Ela foi forçada a uma dieta rígida e recebeu tabaco para suprimir seu apetite. Ela estava usando seu icônico vestido de algodão azul porque parecia ter um efeito adelgaçante sobre ela e a fazia parecer mais jovem. A intensa programação de filmagens de 'O Mágico de Oz' foi seguida por uma programação de turnês promocionais ainda mais intensa, com Garland continuamente ocupada.

'O Mágico de Oz' viria a ser um grande sucesso comercial e de crítica, com Garland recebendo o Prêmio Juvenil da Academia por suas atuações em 1939. Apesar de toda a aclamação da crítica e elogios que Garland recebeu em sua carreira, isso acabaria sendo o único Oscar que ela ganhou, algo que simplesmente aprofundou suas inseguranças em torno de seu talento.

O filme em si, apesar de seu sucesso, não teria lucro até seu relançamento em 1940, devido aos seus enormes custos de produção e promoção e aos ingressos com desconto vendidos para crianças que consumiram todos os seus ganhos iniciais. Mesmo assim, 'O Mágico de Oz' ficou para a história como um dos maiores e mais aclamados filmes de todos os tempos, além de se tornar um ícone da cultura pop americana e ser nomeado pela Biblioteca do Congresso como 'o filme mais visto do cinema história'.

Além de seu legado, o filme também ajudou a desbravar várias técnicas de produção cinematográfica, tornando-se um lançamento extremamente importante para a própria indústria do entretenimento. E além dos visuais, a música de 'The Wizard of Oz' conseguiria criar seu próprio legado, com 'Over the Rainbow' de Garland se tornando uma das canções mais queridas de todos os tempos.

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Um cartão do lobby do filme 'O Mágico de Oz' mostra uma ilustração da atriz americana Judy Garland (1922 - 1969) (como Dorothy) e, da esquerda para a direita, os atores Frank Morgan (1890 - 1949) (como o Mágico), Jack Haley (1898 - 1979) (como o Homem de Lata), Bert Lahr (1895 - 1967) (como o Leão Covarde) e Ray Bolger (1904 - 1987) (como o Espantalho), 1939. Várias cenas do filme, que foi dirigido por Victor Fleming, também são visíveis (Hulton Archive / Getty Images)

Desde então, a música e o filme passaram a representar as lutas do povo comum que não queria nada mais do que encontrar sua felicidade no fim do arco-íris. Mas o mais importante, o filme se tornou extremamente importante para as comunidades LGBTQIA +. Para alguns, o filme parecia a metáfora perfeita para as experiências de gays que deixaram o centro da América em favor das comunidades gays de Nova York e São Francisco.

A presença de Garland aumentou ainda mais sua importância para as comunidades queer. Afinal, ela ocupou um espaço extremamente importante como ícone gay, com o The Advocate uma vez a declarando 'um Elvis para homossexuais'. 'Over the Rainbow' passaria a ser uma das várias razões para a bandeira do arco-íris ser escolhida para representar a comunidade gay, e com o tempo, a gíria 'Friend of Dorothy' passou a ser usada como uma forma codificada para os gays identificar um ao outro. E, como tal, a comunidade gay é um fator importante para o fato de o filme ter permanecido tão popular, quase um século depois.

Apesar de toda a sua importância, no entanto, o legado mais duradouro da música é o que ela disse ao mundo sobre a própria Garland. Seus vocais incrivelmente emocionantes contavam a história do sonho de uma jovem de encontrar uma terra distante, logo acima do arco-íris, que estava cheia de alegria e paz, de forma tão linda. Mas o legado da música assumiu um tom muito mais sombrio quando Garland revelou os abusos com os quais estava lidando nos bastidores.

De repente, a música passou das divagações agridoces de um adolescente tentando navegar em um mundo confuso, às vezes cruel, para a história muito real de uma jovem atriz esperando contra a esperança de que houvesse algo lindo do outro lado do inferno que ela estava vivendo. O verniz brilhante de Hollywood se desfez quando Garland lembrou ao mundo que era, na verdade, uma farsa, que feriu desproporcionalmente os mais vulneráveis ​​de sua laia.

E Garland deixou de ser a garota amada da porta ao lado para se tornar um conto de advertência de como uma jovem e promissora atriz teve sua inocência e alegria roubadas simplesmente porque ousou sonhar em ser uma estrela.

A artista e estrela de cinema americana Judy Garland (1922 - 1969) se apresentando no Dominion Theatre em Londres (Terry Fincher / Getty Images)

Enquanto cantava a música em todos os shows, Garland só cantou 'Over the Rainbow' duas vezes durante seus 14 anos de aparições na televisão. A primeira foi como o final de seu primeiro especial em 1955, um episódio do 'Ford Star Jubilee' intitulado 'The Judy Garland Special'. Vestida como a personagem vagabunda de seu filme 'Easter Parade', Garland fez uma versão solene e triste da música tão comovente que ela mesma não conseguiu conter as lágrimas.

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E esta, talvez, seja a maior representação do que 'O Mágico de Oz', um dos filmes mais inspiradores para o público que se encontra oprimido e oprimido, em última análise, significou para a própria Garland: foi seu papel mais icônico isso nos deu sua música mais icônica, mas seu legado se transformou em um momento de partir o coração de Garland, fantasiada, chorando enquanto ansiava suavemente por estar 'em algum lugar além do arco-íris'.

'Gen Z Reviews Classic Movies' é uma coluna que revisita alguns dos maiores filmes de todos os tempos e discerne como eles se comportam décadas depois