As bandas que agitaram os anos 90 estão de volta ... então quais envelheceram bem e quais deveriam ter ficado aposentadas?

À medida que esta nova onda de revival dos anos 90 ganha velocidade, apresentamos a vocês nossa lista de bandas que acertaram, bandas que bagunçaram completamente e o meio-termo também

(Fonte: Getty Images)

Ame ou odeie, a música dos anos 90 - com toda a sua raiva suja e letras politicamente carregadas - tem feito um grande retorno à cena musical nos últimos anos. Quer seja apenas um ciclo normal de tendências musicais ou a atual paisagem sócio-política, não se pode deixar de notar o repentino ressurgimento de uma série de bandas dos anos 90, algumas lançando material novo pela primeira vez em mais de uma década e outras ainda mais .

À medida que esta nova onda de revival dos anos 90 ganha velocidade, tem havido alguns casos de bandas que sobrevivem à sua reputação anterior, enquanto outras perderam completamente o enredo. E alguns deles ainda estão no limbo, esperando para fazer seu movimento (aqui está olhando para você Maynard James Keenan). Com tantas bandas fazendo retornos ousados, parece um bom momento para avaliar como o ressurgimento está indo até agora. Então aqui está nossa compilação de acertos, erros e quase-erros. Uma rápida revisão do melhor e do pior dos mais recentes retornos do mundo nostálgico do rock alternativo dos anos 90.

Ao melhor:

1. Passeio - Diários do tempo (2017)

Uma das reviravoltas mais esperadas e igualmente gratificantes de 2017 foi a dos pioneiros do shoegaze de Oxford, Ride. Depois de liderar a cena shoegaze / neo-psicodelia britânica no início dos anos 90, a banda encerrou o expediente em 1996, com o baixista Andy Bell se juntando ao Oasis do pop britânico. O álbum de estreia de Ride, 'Nowhere', foi considerado um dos álbuns mais importantes do gênero shoegazing. Em 2001, a banda se reuniu brevemente para uma apresentação única para um programa de televisão e em 2014, Ride anunciou sua segunda reunião.

Mas a cereja do bolo chegou no ano passado, quando os meninos anunciaram seu primeiro novo álbum de estúdio em 21 anos, 'Weather Diaries'. O single 'Charm Assault' foi um ataque direto à cena sócio-política do Reino Unido, com referências desmascaradas a Teresa May e Brexit. Alcançou a 11ª posição nas paradas de álbuns do Reino Unido e ganhou a aprovação da crítica e dos fãs após seu lançamento, apoiado por uma turnê pela Europa e América do Norte durante o verão e outono de 2017.

Mas ao contrário da maioria dos outros álbuns politicamente carregados da época, Weather Diaries não tinha um toque apressado e urgente para o álbum. Parecia calmo, frio e calculado, enquanto balançava perfeitamente de uma melodia pop de sonho açucarada para a outra. Canções como 'Lateral Alice', 'Lannoy Point' e 'All I want' apresentavam um som mais rico e profundo que antes mesmo para a banda e correndo o risco de irritar puristas, ousaríamos até dizer que o álbum fez um ... no inimitável 'Nowhere'.

2. Slowdive - Slowdive (2017)

Chegando quase ao mesmo tempo que 'Weather Diaries', de Ride, foi o quarto álbum de estúdio de outro grupo shoegaze dos anos 90 do Reino Unido, Slowdive. Embora a banda tenha se reunido em 2014 (em uma história que é estranhamente semelhante à de Ride), levamos mais três anos inteiros para testemunharmos o primeiro álbum completo da banda desde 'Pygmalion' de 1995, marcando um retorno para o banda após 22 longos anos.

A recepção da crítica e dos fãs foi avassaladora. Duas décadas após seu hiato, a banda ainda soava tão nítida e relevante como sempre. De riffs de rock direto como 'Star Roving' a sonoridades pop sonhadoras de 'Slomo' e 'Don't Know Why' às inflexões country de 'No Longer Making Time', o álbum apresentou uma diversidade e maturidade que foi uma lição de livro para bandas que tentavam não mijar em seu legado (Smashing Pumpkins provavelmente poderia tirar uma folha de seu livro).

3. Pixies - Portador chefe (2016)

Depois de reinar supremos como os pioneiros do som pós-punk dos anos 90, os roqueiros de Boston foram atormentados por diferenças criativas dentro da banda, particularmente entre o vocalista Black Francis e o baixista.

Eles se separaram após seu quarto álbum, 'Trompe le Monde' em 1993 e levou 11 longos anos para a banda colocar suas diferenças de lado. Sua corrida de quatro noites na academia de Brixton se tornou o evento de venda mais rápida da história do local e em 2014. No mesmo ano, a banda lançou 'Indie Cindy', seu álbum de retorno após duas décadas sem nenhum material novo. No ano seguinte, eles fizeram turnê com Robert Plant, mas infelizmente, a baixista Kim Deal se separou e decidiu seguir seu próprio caminho.

Mas a graça salvadora do Pixies veio na forma de 'Head Carrier' de 2016. O álbum marca a primeira aparição completa do baixista Paz Lenchantin, que substituiu Deal. Ela também tem créditos de escrita e vocal principal para a música 'All I Think About Now', que foi escrita sobre Kim Deal e assume a forma de uma carta de agradecimento, algo que foi recebido com uma recepção calorosa e difusa por long- fãs de tempo.

O álbum cimentou a seqüência de retorno dos Pixies e reviveu sua glória dos anos 90. 'Head Carrier' mostra tudo pelo que a banda foi tão amada em seus primeiros dias - um equilíbrio perfeito entre o estranho e o bonito, o violento e o terno, com a banda brilhando através das doces harmonias dos anos 60 que são sublinhadas por sua assinatura punk fuzz.

4. Os Criadores - All Nerve (2018)

Se o retorno dos Pixies não fosse motivo suficiente para o revival dos anos 90 fazer um retorno definitivo, a ex-baixista Kim Deal garantiria que ela terminaria o trabalho. Juntando-se a sua irmã gêmea Kelley Deal e revivendo a formação original (Josephine Wiggs e Jim Macpherson) após 25 anos, a banda lançou 'All Nerve' em março de 2018.

quando movemos os relógios para frente

Depois de uma reunião de livro-tearjerker em 2013 e fazendo extensas turnês por todo o mundo, os Breeders finalmente lançaram seu primeiro material em duas décadas e meia. 'All Nerve' atende às expectativas dos fãs e até mesmo as excede às vezes enquanto a banda leva seu familiar rock de garagem a novos limites. Com um bom equilíbrio de seu bom e velho som punk scuzzy ('Nervous Mary', 'Get in the Car') e baladas profundas e introspectivas ('All Nerve', 'Dawn: Making an Effort'), os Breeders cumpriram sua promessa com bastante sucesso. A banda também foi acompanhada pelo indie rocker australiano Courtney Barnett, que forneceu backing vocals para 'Howl at the Summit'.

5. Superchunk - What A Time to Be Alive (2018)

Um tema comum a esta recente onda de revival dos anos 90 é, claro, o conteúdo lírico politicamente carregado. Talvez ninguém tenha feito isso melhor do que os filhos-propaganda da ética punk DIY, Superchunk. Seu último álbum, 'What A Time To Be Alive', lançado em fevereiro, veio cinco anos depois do LP de estúdio anterior da banda, 'I Hate Music'. Evidentemente estimulado pela eleição presidencial de 2016, o álbum é uma crítica mordaz da cena política, como fica evidente tanto no título quanto na faixa-título. A exclamação não é uma celebração, mas sim uma descrença absoluta. É certamente o álbum mais corajoso e difícil que o Superchunk já fez em anos.

Os ganchos são enormes e cativantes, com algumas participações especiais de guitarras dissonantes que se derretem e zumbem aqui e ali. As faixas punk de alta energia em seu rosto como 'I Got Cut' e a faixa-título são bons hinos de estádio, e as faixas midtempo que a banda tornou sua especialidade desde 'Driveway to Driveway' dão a você um pouco de tempo para respirar antes que eles sugem você de volta para sua fúria pop-punk novamente!

Leia nossa análise completa do álbum aqui.

O pior:

1. Smashing Pumpkins

Se o retorno dos Breeders e dos Pixies nos mostrou como é uma reunião de modelos, o Smashing Pumpkins conseguiu exatamente o oposto. Desde que a notícia de uma reunião do Smashing Pumpkin estourou, os membros fundadores Billy Corgan e agora o ex-baixista D'arcy Wretzky estão envolvidos em uma feud desagradável.

Grande parte da animosidade veio de Wretzky, que afirma que Corgan uma vez prometeu que estaria envolvida na reunião, apenas para depois rescindir sua oferta. O grupo passou a emitir uma declaração em contrário, dizendo que Wretzky foi convidado várias vezes a participar, mas sempre adiado. Wretzky respondeu revelando sua conversa privada por mensagem de texto com Corgan e dando uma entrevista explosiva e reveladora, na qual ela disse que honestamente acha que Corgan pode ter um tumor cerebral. Quando Corgan finalmente decidiu queimar a ponte, seguir em frente com três quartos da formação original para a turnê 'Shiny and Oh So Bright' e anunciar oito novas faixas, toda a atenção foi desviada da música para a rixa que ficava cada vez mais feia.

Ainda não há notícias de escrever este artigo sobre a data de lançamento do novo material, mas pelo bem da banda e da nova onda de revival dos anos 90 como um todo, esperamos que seja algo redentor.

2. Profetas da Fúria - Profetas de raiva (2017)

Este dói muito nos lugares errados. Em 2016, Morello declarou à Rolling Stone: 'Somos uma força-tarefa de elite de músicos revolucionários determinados a enfrentar essa montanha de besteiras do ano eleitoral e enfrentá-la de frente com as pilhas de Marshall em chamas.' Foi um sonho que se tornou realidade. Três quartos de Rage Against the Machine se juntariam a Chuck-D e DJ Lord of Public Enemy e B-Real de Cypress Hill para formar o supergrupo 'Prophets of Rage'.

A intenção era clara. Talvez nenhuma outra banda tenha sido tão vocal sobre as eleições presidenciais de 2016, como é evidente nos chapéus 'Make America Rage Again' de Morello, que se esgotaram como bolos quentes. Mas a execução, infelizmente, não deu certo. O que torna as coisas piores é que após o lançamento de seu EP de 2016, 'The Party's Over', a banda parecia mais promissora do que nunca. O EP viu uma mistura dos trabalhos das duas bandas, ligeiramente retrabalhada para a nova equipe. Faixas como 'Shut' Em Down '(Public Enemy) e' No Sleep 'til Cleveland' foram absolutamente bombadas que deixaram a multidão furiosa enquanto o supergrupo estava em turnê.

O ponto culminante de tudo isso, porém, foi o álbum homônimo de 2017, que infelizmente não atendeu ao hype massivo. O álbum agride seus ouvintes com um desfile aparentemente interminável de slogans genéricos e apelos à ação que, por alguma razão, simplesmente não carregam o poder ou a relevância que o RATM e o Public Enemy uma vez tiveram. As violentas guitarras de Morello deixam Chuck D e B-Real em um território desconhecido, incapaz de dominar o caminho entre os bares. No final das contas, tudo sai em uma agitação confusa e dissonante, em vez de uma peça crítica polida.

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3. Stone Temple Pilots - Segundo álbum autointitulado (2018)

Mesmo para os padrões das bandas de rock, os Stone Temple Pilots sempre tiveram uma pilha enorme de problemas para lidar. Primeiro, houve a questão do abuso de substâncias do vocalista Scott Weiland e a consequente separação da banda em 2013. Em algum lugar por aí, um processo ou dois entre os dois grupos vieram à tona. A banda então assinou contrato com Chester Bennington, do Linkin Park, que polarizou os fãs de ambas as bandas e tornou as coisas ainda piores. Então, em 2015, Weiland faleceu devido a uma overdose. Se isso não fosse ruim o suficiente, no verão passado, a banda perdeu Bennington também.

Portanto, não colocaríamos o STP no balde de 'pior retorno' porque sejamos justos - eles simplesmente parecem não conseguir fazer uma pausa. O último álbum da banda, o autointitulado 'Stone Temple Pilots' é o primeiro álbum da banda com o novo frontman Jeff Gutt, do X Factor. O álbum recebeu críticas bastante positivas, mas não seria muito duro chamá-las de críticas de pena. Sem qualquer desrespeito às perdas da banda, o que estamos tentando dizer aqui é que, sem nenhum contexto, se fôssemos apenas julgar o álbum sem preconceito, ele ficaria bastante sem brilho. Embora haja alguns ganchos cativantes aqui e ali, é uma tentativa medíocre de honrar o legado da banda e sem o carisma de Weiland, simplesmente cai por terra.

O assistente de cerca:

System of a Down

Já se passaram oito anos desde que System of a Down se reuniu, para o deleite dos fãs ao redor do mundo. Mas também já se passaram oito anos desde que eles lançaram alguma música nova. Agora, definitivamente concordamos que não é brincadeira tentar corresponder ao legado anterior de alguém, e também concordamos que lançar nada de novo é ainda melhor do que lançar algo apressado e meio cozido. Mas Serj Tankian e companhia nos deixaram esperando por quase uma década. Eles estão tentando competir com o Tool por ter o exército de fãs mais torturado?

Serj Tankian conversou recentemente com a Rolling Stone e tratou desse assunto. Aparentemente, o SOAD trabalhou na música em si, mas como apresentá-la é onde as dúvidas permanecem. 'Nós [tentamos fazer um álbum]. Nós conversamos sobre isso e tocamos músicas uns com os outros, mas ainda não chegamos a um acordo sobre como as coisas deveriam ser feitas para podermos seguir em frente. E foi lá que esteve.

Mas enquanto esperamos pacientemente que a banda entre na mesma página, podemos nos alegrar com o fato de que eles estão absolutamente matando tudo com suas apresentações ao vivo. Prova? Confira o set completo da banda no festival de música Pinkpop 2017 acima e julgue por si mesmo.