10 riffs mais icônicos dos anos 70: Relembrando Ed King, a lenda que nos deu o riff de abertura de 'Sweet Home Alabama'

Enquanto o mundo da música lamenta a perda de Ed King, o guitarrista que nos deu a introdução de 'Sweet Home Alabama', damos uma olhada em 10 outros riffs de abertura icônicos da época.

O mundo da música perdeu mais uma lenda na quarta-feira. Ed King, ex-guitarrista do Lynyrd Skynyrd e Strawberry Alarm Clock morreu em Nashville, Tennessee, aos 68 anos.

King foi um dos membros fundadores da Strawberry Alarm Clock, a banda de acid rock formada na cidade natal de King, Los Angeles. Famoso por seu single de sucesso de 1967 'Incense and Peppermints', que King escreveu com o tecladista Mark Weitz, Strawberry Alarm Clock abriu para um jovem Lynyrd Skynyrd durante uma série de shows em Jacksonville, FL em 1968, que apresentou King a seus membros, incluindo frontman Ronnie Van Zant.

No entanto, King não iria se juntar ao Lynyrd Skynrd até 1972, quando ele substituiu brevemente o baixista Leon Wilkeson. Após o retorno de Wilkeson à banda, King mudou-se para a guitarra, estabelecendo a famosa combinação de guitarra tripla com a qual a banda se tornou sinônimo. King tocou nos três primeiros álbuns da banda, 'Pronunciado Leh-nerd Skin-nerd', 'Second Helping', ambos lançados em 1974 e 'Nuthin' Fancy ', lançado em 1975. Ele contribuiu para muitos sucessos do Skynyrd, como' Poison Whiskey ',' Saturday Night Special 'e' Swamp Music. '

Mas a contribuição mais duradoura e memorável que King fez durante seu tempo com a banda foi, sem dúvida, o riff de guitarra inesquecível do sucesso de 1974 'Sweet Home Alabama'. A música subiu para o número 8 nas paradas da Billboard naquele ano e deu a Lynyrd Skynyrd seu segundo single de sucesso. A polêmica canção foi escrita em resposta a 'Southern Man' e 'Alabama', de Neil Young, que tratava de temas de racismo e escravidão no sul dos Estados Unidos. No entanto, polêmica à parte, os compassos de abertura da canção perduraram mais de quatro décadas depois como um dos riffs mais instantaneamente reconhecíveis da história do rock. Na versão de estúdio da música do álbum 'Second Helping', você pode ouvir a voz de Ed King contando 'um, dois, três' antes de entrar no icônico riff country.

Ed King, ex-guitarrista do Strawberry Alarm Clock e Lynyrd Skynyrd, nos deu o riff de abertura inesquecível de 'Sweet Home Alabama'. (Fonte da imagem: Twitter)

No documentário 'If I Leave Here Tomorrow: A Film About Lynyrd Skynyrd', lançado no início deste mês, King relatou ter escrito 'Sweet Home Alabama' com Van Zant, que morreu, junto com os membros da banda Steven e Cassie Gaines e o road manager da banda Dean Kilpatrick, em um trágico acidente de avião em 1977 que nunca mais deixaria Lynyrd Skynyrd o mesmo.

Escrevemos essa música em meia hora, mas demorou cerca de meio dia para colocá-la no lugar, disse King. A música veio bem rápido. Comecei com aquele riff e Ronnie estava sentado na beirada do sofá, fazendo um sinal para que eu continuasse rolando sem parar. Finalmente, depois de talvez 10-15 minutos, ele se levantou e cantou um verso e um refrão. Então, eu apenas coloquei a música junto. Eu sabia para onde levar. Não foi muito difícil. Qualquer coisa que você escreveu com ele foi muito fácil. Se ele não tivesse percebido nos primeiros cinco ou dez minutos, então você iria para outra coisa.

Em memória de Ed King e sua introdução inesquecível em 'Sweet Home Alabama', compilamos uma lista de 10 riffs de abertura mais icônicos dos anos 70 - sons que instantaneamente clicam nos ouvidos de qualquer fã de rock 'n roll, instantaneamente uma reminiscência de a era de ouro da música com guitarra. Confira a lista abaixo:

10. 'Layla' (1971) - Derek e os Dominos

Embora escrito por Eric Clapton e Jim Gordon, foi Duane Allman, dos Allman Brothers, que criou o riff que define esta obra-prima do blues-rock. Allman desceu ao estúdio quando a banda incipiente de Clapton estava mexendo ao redor e depois de trazer algumas ideias de Clapton em uma sessão que o produtor Tom Dowd chamou de 'telepática', o riff icônico nasceu. Apropriadamente, Allman também executou o belo trabalho de slides que impulsiona a segunda metade da música. O som do pássaro chorando no final da faixa, mais um toque de Allman, foi feito como uma homenagem ao grande jazz Charlie Bird Parker.

9. 'Summer Breeze' (1974) - Isley Brothers

A única capa a figurar nesta lista, a faixa original vem da dupla de soft rock dos anos 70 Seals and Crofts, que Bruce Eder do Allmusic chama de 'um daqueles hinos de harmonia-rock implacavelmente atraentes dos anos 1970 ... apropriadamente onipresentes no rádio e no memória'. Isley Brothers cobriu a faixa em um estilo rock-soulful mais pesado em 1974. A versão dos Isleys é notável não apenas pelas harmonias dos três Isleys vocais: O'Kelly, Rudolph e o vocalista Ronald, mas também pelo solo de guitarra de mais jovens irmão Ernie. Adicionando o toque final à faixa está a introdução aleatória de quatro notas, esparsa e de uma corda única, que instantaneamente a distingue do original Seals and Crofts.

8. 'Barracuda' (1977) - Coração

Co-escrito por Ann e Nancy Wilson do Heart, o riff galopante de 'Barracuda' pode ser contado como um dos muitos pré-cursores que estabeleceram o caminho de transição entre o hard rock e o heavy metal. As guitarras distorcidas em chamas deram o tom para uma canção que foi escrita como uma reação à tentativa de publicidade da Mushroom Records que insinuou que ela e sua irmã Nancy estavam em um caso incestuoso inventado. Depois que um fã em um show se aproximou de Ann e perguntou como estava seu 'amante', referindo-se a sua irmã, Ann ficou furiosa e voltou para seu quarto de hotel para escrever a letra original da música, enquanto Nancy apresentava o riff que tinha passou a ser coberto um zilhão de vezes, apresentado em inúmeros filmes e até mesmo acabou no Guitar Hero!

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7. 'Stayin' Alive '(1977) - The Bee Gees

Se alguém fosse responder à pergunta, 'Qual é o único som que é o ápice da era disco dos anos 70?', A resposta seria, sem dúvida, o riff funkadelic de abertura dos Bee Gees '' Stayin 'Alive'. A icônica linha de baixo de abertura vem do multi-instrumentista Maurice Gibb, com Barry Gibb e Alan Kendall adicionando um floreio com os riffs de guitarra e Blue Weaver adicionando os sintetizadores exclusivos. A música não foi inicialmente agendada para lançamento, com 'How Deep Is Your Love' selecionado como single principal, mas os fãs ligaram para as estações de rádio e RSO Records solicitando a música imediatamente após ver os trailers de Saturday Night Fever, e o resto, é claro, história. Curiosidade: a música é sugerida como uma maneira adequada de lembrar o ritmo enquanto realiza a RCP corretamente!

6. 'Baba O'Riley' (1971) - The Who

Pessoas que não estão muito familiarizadas com The Who a chamam de 'a canção do deserto adolescente'. Os fãs obstinados chamam-na de a melhor introdução do Who de todos os tempos. Concedido, a música é mais lembrada pelo refrão memorável de Roger Daltrey, mas isso não tira o trovão da gloriosa introdução conduzida por guitarra / órgão da música. O guitarrista Pete Townshend declarou em uma entrevista que '' Baba O'Riley 'é sobre a desolação absoluta dos adolescentes em Woodstock, onde o público foi drogado com ácido e 20 pessoas tiveram danos cerebrais. A ironia é que alguns ouvintes consideraram a música uma celebração adolescente: 'Teenage Wasteland, yes! Estamos todos perdidos! ''

5. 'Roadhouse Blues' (1970) - The Doors

Em um dos raros casos, 'Roadhouse Blues' é uma faixa do Doors onde o trabalho de guitarra de Robby Kreiger brilha sobre as teclas de Ray Manzarek. Bem, pelo menos no início da música, enquanto Kreiger canta o clássico riff de sucesso antes que o artista John Sebastian se junte à gaita. O barulho contínuo do riff que ganha ímpeto emula a sensação de estar na estrada e ecoa o tema da música perfeitamente. Curiosidade: Alice Cooper afirmou que ele foi a inspiração para a linha 'Acordei esta manhã e eu peguei uma cerveja', conforme declarado em seu programa matinal Planet Rock.

4. 'Highway To Hell' (1979) - AC / DC

Angus Young é o cérebro por trás de um dos riffs mais simples, mas poderosos do mundo do rock n roll. AC / DC tinha feito vários álbuns de estúdio antes de 1979, ano em que a música foi lançada, e estava constantemente promovendo-os por meio de uma programação de turnê cansativa, referida por Angus Young como sendo uma 'estrada para o inferno'. O vocalista Brian Johnson explicou ao Metro em 2009: 'Foi escrito sobre estar no ônibus na estrada onde leva uma eternidade para ir de Melbourne ou Sydney a Perth através da Planície de Nullarbor. Quando o Sol está se pondo no oeste e você está dirigindo por ele, é como uma bola de fogo. Não há nada a fazer, exceto tirar uma rápida do pulso ou um jogo de cartas, então foi aí que Bon veio com a letra. ' O riff é um dos sons característicos do roqueiro australiano e raramente há um setlist onde eles não tocam a música até hoje.

3. 'Kashmir' (1975) - Led Zeppelin

'Kashmir', do Led Zeppelin, tem um título enganoso. A banda nunca esteve no estado do norte da Índia e nem Robert Plant escreveu a música lá. Na verdade, isso ocorreu a ele durante um passeio de carro por uma área deserta e deserta do sul do Marrocos. Mas o riff de abertura instantaneamente reconhecível influenciado pelo interesse de Page em afinações modais e música árabe e oriental, de modo que pode explicar o sabor oriental no título da faixa. O riff de Kahmir é um daqueles momentos que leva um estádio inteiro cheio de pessoas a um momento de frenesi. Com um grande estrondo de Bonham e igualmente, se não mais alto kerrang de Page, a faixa definitivamente mostra o talento de Led Zepellin no auge de sua carreira. O Riff da Caxemira foi considerado um dos 'momentos inimitáveis ​​no legado do rock clássico'.

2. 'Iron Man' (1970) - Black Sabbath

Ao ouvir o riff de guitarra de abertura pela primeira vez, o vocalista do Black Sabbath, Ozzy Osbourne, comentou que soava 'como um grande sujeito de ferro andando por aí'. O título se tornou 'Homem de Ferro', com Geezer Butler escrevendo as letras em torno do título. Ozzy Osbourne cantou atrás de um fã de metal para obter o efeito de som em sua primeira linha, 'I am Iron Man!' Aqueles eram tempos mais simples!

De fato, com dois dos dedos do lendário guitarrista Tony Iommi cortados em um acidente industrial, ele afrouxou um pouco mais as cordas para que pudesse aplicar menos pressão para um som mais cheio e assim nasceu o som pegajoso do heavy metal. Indiscutivelmente, uma das melhores ofertas desse som de heavy metal inicial é o single 'Iron Man' de 1970, que obviamente não tem nada a ver com o super-herói da Marvel, mas escorregou para o OST do primeiro filme MCU de qualquer maneira, levando a um enorme ressurgimento de suas vendas uns bons 40 anos após seu primeiro lançamento.

1. 'Smoke on the Water' (1972) - Deep Purple

Vamos encarar! Todo adolescente com uma guitarra elétrica canta uma versão meio mutilada de 'Smoke on the Water' em algum momento. Pode até ser o primeiro riff que muitas pessoas aprendem. Ame ou odeie, o sucesso de 1972 do Deep Purple é indiscutivelmente o riff único mais onipresente do mundo. Poderia muito bem ser as três primeiras notas mais reconhecíveis de uma música já produzida - não apenas nos anos 70, mas em toda a história do rock. A razão, claro, é bastante simples. Composto pela lenda da guitarra Ritchie Blackmore, é o epítome da simplicidade - um ataque de guitarra despojado e distorcido que está ali para ser encontrado, mas o Deep Purple o fez primeiro. Como o baterista da banda Ian Paice disse certa vez sobre o riff apropriadamente, 'A coisa incrível com essa música, e o riff de Ritchie em particular, é que alguém não tinha feito isso antes, porque é tão gloriosamente simples e maravilhosamente satisfatório.'